黄大头案发生后，监狱里处于一片紧张气氛，各个牢房连夜进行严格搜查，搜出不计其数的违禁品，用牙刷磨成的小刀、工具房里偷出来的起子、不知从哪拆下来的铁棍……。只有孙子明他们牢房最干净，在经验老到的阿虎的威慑之下，警察还没搜查，犯人就自觉地把东西给扔便坑里去了，所以才没有人被关禁闭、受处罚。

又过了三四天，监狱里的气氛才有所放松，犯人又可以放风、上图书室了。这天下午，孙子明在图书写剧本写累了，听到两个女警在角落里八卦，才知道黄大头杀害阿灿他们用的是牙齿，活生生地用牙齿咬烂了两人的喉咙，象是只嗜血的野兽一样。

“哎”孙子明长叹了一口气，也不知是为黄大头叹的，还是为这监狱叹的。叹气声吸引了两警花的注意，两人走了过来，“孙导演，恭喜你啊！”

“恭喜我什么？坐牢？两位madam别拿我取乐了。”孙子明头都不抬，这地方女人少，偶尔看到两个，不管年龄、长相、身材如何，自己都会有生理反应。

“你真不知道？哦，这几天戒严，你没看到报纸。我给你说，你拍的《枪火》在柏林电影节上又获奖了，最佳男配角、最佳摄影。现在所有的报纸杂志，都在报道你们的新闻。”

另一个警花也八卦道：“柏林一位著名影评人说，‘我猜中了开头，没猜中发展，更没猜中结果。这部影片，应该再拿一个最佳编剧奖。’孙导演，你真**！”

孙子明听得愕然，这部片子能拿最佳男配角？半天才伸手要报纸，“madam，报纸呢？”

“啊，你等着”两女警转身就跑，连她们警裙里扭动的滚圆****都没吸引孙子明的注意。这事太突然了，这可是部正宗的香港黑帮片，德国人能看懂？

一会两女警气喘吁吁地拿了本《电影双周刊》和几张报纸跑进来，孙子明几乎是从她们手里抢过来，‘祝贺《枪火》荣获柏林电影节最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剧本、最佳导演五项提名，斩获最佳男配角、最佳摄影’---《电影双周刊》

‘香港黑帮、动作片的突破--评《枪火》的开拓性’

去年自听说孙导演想拍一部实验性质的枪战片，业内就不太看好这部影片。因为它的预算太少了，时间也太紧了。十二天拍完，三百万的预算拍枪战片，能拍出什么好片？

就象王京导演所说的，《枪火》剧本在光影公司‘剧本评审委员会’审核时，让评委会给涮了下来。后来是王京导演劝说剧本评委会，才三百万的投资，冲孙导演的名号也亏不了，这才有后来的光影公司追加150万资金。

结果呢？五项银熊奖提名，斩获最佳男配角、最佳摄影！我们都没猜中这个结果！

笔者有幸参加了《枪火》的专业影评人、影迷午夜场，分析《枪火》的成功在于它的创新。

自吴雨森导演拍出《英雄本色》后，我们香港枪战电影充斥着黑大衣、手持双枪、转身扫射、血浆四溅、跳接和慢镜头，全部都在吃吴导演的剩饭。而枪火呢？

《枪火》最大的突破在于，对观众观赏力有高度信任和要求，叙事布局了大量的暗示、暗场、省略、意会、联想，点到为止。整部影片镜头流畅却气氛压抑至极，冷酷无情却又透着一丝温情，一丝温情之下又让人觉得现实的残酷。

这也是当初光影公司剧本审核时，第一次没有通过的原因。孙导演这部电影对观众观赏力要求过高，以至于他手下的头号大将刘韦强先生，对香港观众的接受度都没信心，宁愿制作完四个月后不上映，把影片拿到观众观赏力更高的欧洲去评奖。

那这部电影的具体特色何在？为什么会在柏林引起轰动效应？本人分析如下：

幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动，瞬间爆发出极大的爆炸力。

叙事结构的特色，影片用大量影象构图去突出五个枪手冷峻孤立的形象。对白简化到最低限度，营造成一种极度压抑的气氛，就等着动的时候，将压抑彻底渲泄出来。

特别是‘冷面小生’吴毅江演的阿南，就三句对白：审问逃跑保镖时，‘十分钟后没死，放了他’；抓到内鬼时，听完他的心声，轻叹一声‘哎’；告诉阿鬼，阿信与大嫂有私情，‘阿鬼，大嫂有了，是阿信的’。阿鬼点了点头，脸色凝重地出了门，阿南转身抡起一张椅子砸碎在大门上，扔下烂椅子又若无其事地去算账。

前面阿南的极度压抑，最后失态地砸碎椅子，静极之后的动，留给了观众无尽的遐想空间。吴毅江这位孙导演从小龙套中拣到的巨星，就这样成为第一个在欧洲三大a级电影奖中，拿到表演类大奖的华人男演员！