《神雕侠侣》里有这么一句词：重剑无锋,大巧不工。在小场面里闪转腾落,拍的再花哨,也不如堂堂正正的把千军万马拍出来震撼人心,《从奴隶到将军》可谓碾压其他竞争对手。

给最佳摄影颁奖的两位嘉宾,一位是林赞庭,他曾拿了四届金马奖最佳摄影奖,是六七十年代台湾名声最响的摄影师。

uu年代李翰祥从邵氏出走,去台湾创办国联电影公司的时候,极为赏识当时还没出名的林赞庭,开了三倍的薪酬从中影公司挖他,所谓英雄识英雄,当时中影公司的制片部主任白景瑞也非常欣赏他,极力挽留,最后以一句话留住了他,这句话就是：以后只要我白景瑞拍戏,你一定是摄影师。然后两人珠联璧合,各自成就了一番事业。

另一位嘉宾,则是日本人西本正。在五六十年代,日本的电影工业水平远超香港,邵氏为了对抗电懋,重金把西本正从日本请来,一边担任摄影师,培训e氏员工,一边为邵氏研发了其特有的彩色弧体宽银幕制式,奠定了邵氏电影王国的技术基础。

西本正到香港后,取了个中文名叫做贺兰山,先后协助李翰祥拍摄了一系列大型宫闱剧,如《杨贵妃》凭借其出色的内景彩色摄影技术,获得戛纳电影节优秀技术奖,《武则天》则被香港影评人认为是为邵氏片场流水线作业的最高成就,除此之外,他还担任了《梁山伯与祝英台》、《大地儿女》、《大醉侠》等经典影片的摄影师,并且组团率领徐增宏、桂治洪等邵氏后起之秀,去日本学习和考察,提高摄影技术,他虽然在香港呆的时间不是很长,但对香港电影工业的发展起了很关键的作用,因此筹委会特意把他从日本请了过来。

颁奖时,林赞庭没怎么说话,西本正倒是用中文连连赞赏沈西林的摄影技术,而且很羡慕他的运气,有机会拍摄大制作战争电影。

沈西林和郑宣都很沉稳,按部就班的致谢之后,就走下了舞台。

赵丹刚才惊世骇俗的言论,把颁奖典礼的气氛推向了**,很多观众都还没从震惊中回过神来,加上最佳摄影是技术奖,颁奖嘉宾和领奖人的知名度都非常低,因此这个奖项波澜不惊,掌声平淡。

接下来要颁发的是最佳剪辑,这又是一个技术奖,虽然何守信和张爱嘉很卖力的调动气氛,但观众不买账,心不在焉,纷纷交头接耳,小声议论。

主持人都没办法调动气氛,颁奖嘉宾自然更无能为力了,上来自我介绍了一下之后,就开始放入围名单。

“第一届香港电影金像奖最佳剪辑,入围的有：

章国明,《点指兵兵》……

谭家明,《疯劫》……

刘英,《保密局的枪声》……

诸锦顺,《从奴隶到将军》……

张耀宗,《豪侠》……”

在此时的香港和台湾电影圈里,剪辑工作基本被导演兼任了,而在内地,因为胶片是很贵的耗材,拍摄时会千方百计的节省着用,导致耗片比很低,剪辑师也没有太多的资源可以利用,所以剪辑工作并不受重视。

为最佳剪辑颁奖的,一位是北京电影制片厂的总剪辑师傅正义,他是资格极老的剪辑师,解放前曾剪辑过如《一江春水向东流》,《万家灯火》等经典电影,解放后又剪辑过《三毛流浪记》,《武训丨传》,《青春之歌》,《小兵张嘎》等著名电影。

另一位则是邵氏首席剪辑师姜兴隆,他剪辑过数百部电影,以《杨贵妃》、《梁山伯与祝英台》、《大地儿女》、《冷血十三鹰》获得过四届金马奖最佳剪辑,又以《貂蝉》,《千娇百媚》斩获两座亚太影展最佳剪辑,是香港六七十年代第一剪辑师。

姜兴隆拆开信封,和傅正义一起宣布了获奖人：“第一届香港电影金像奖最佳剪辑,谭家明,《疯劫》。”

这是邵逸夫之外,香港在本届颁奖典礼上拿到的第一个奖,因此掌声比刚才要热烈一些。

谭家明为人严肃,不苟言笑,又穿着一身黑色西装,显得颇为庄重,他上台拿过奖杯之后,站在那不知道在想什么,过了好一会,才开始发言：“拿这个奖,有点出乎意料,因为我是做导演的,搞剪辑只是个人爱好,而且是临时去帮忙的。当然,能拿奖我还是很高兴的,感谢评审团欣赏我的工作。”

“拿这个奖,首先要感谢许鞍华导演,因为她拍的很好,而且剪辑时候很尊重我的意见;其次要感谢沈冲先生,因为他把所有的胶片都冲印了,给了我很多素材,有很大的发挥空间。最后,谢谢大家。”

汪洋摸着下巴,看着舞台上的谭家明,对沈冲说道：“这小子,似乎是个人物。”

有的人天生就有一种气质,第一眼就能给人留下深刻的印象,谭家明就属于这类,他的致辞平淡无奇,衣着也不另类,但却有种说不出来的锐利感,和其他领奖人迥然不同。

“他以前在电视台用16nn胶片拍了不少作品,去年刚进入电影圈,香港很多人都看好他的未来。”沈冲介绍道：“他导演的第一部电影,好像快上映了,下次我去北京,带个拷贝给你看看。”

“好。”汪洋轻轻点头,接着问道：“那个《豪侠》似乎还入围了另外一个奖项？”

“最佳编剧,吴宇森的作品。”

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